gamescom 2026 开幕第一天科隆会展中心人挤人我在 Meshy 的展台前站了快半个小时。展位不大但看的人一直没断过。工作人员把一张抠好背景的游戏角色概念图拖进软件选好风格和精度点了一下生成大概一分钟出头屏幕上就出现了一个带全套贴图、可以自由旋转的游戏角色模型。现场有位美术师直接冒了一句这玩意儿现在这么能打了吗Meshy 是什么一句话就能讲清楚一个基于深度学习的 3D 资产生成工具既支持文字描述直接生成模型也支持用参考图生成模型并在生成时同步输出贴图、PBR 材质以及游戏引擎常用的 FBX、GLB、OBJ 等格式。对于游戏研发团队、独立开发者、技术美术、美术外包来说它切中的痛点非常直接——把“从零开始建一个模型”的时间压缩到“从一堆 AI 候选模型里挑一个底模”的时间。这篇我不打算复述官方演示 PPT而是站在一个已经在项目里用 Meshy 干活的人的角度聊聊这次 gamescom 2026 亮相真正释放出的信号以及 2026 年了我们应该怎么把它认真接进自己的游戏资产管线。1. gamescom 2026 现场Meshy 的演示重点不是模型数量而是工作流1.1 现场演示概念图到可进引擎的角色一分钟出头我完整看了两轮演示流程并不花哨但很能说明问题。输入准备阶段工作人员用的是一张已经在 Photoshop 里抠掉背景的角色概念图人物居中姿态是常见的 A-pose背景透明。这个细节我先记下来后面第 3 章会专门展开——AI 建模能不能出好东西一半的功劳其实在输入图上。接着选风格和精度。现场把风格切到了“写实”精度挡位选择偏游戏资产的中高端预设拓扑选项勾了四边形优先。然后点生成系统一次出了 4 个候选视角预览工作人员挑了一个结构最干净的继续生成贴图。最后一步是加载 PBR 贴图和模型在视口里整体转了一圈。有观众追问“能不能直接进引擎”工作人员直接在旁边电脑上把模型拖进了 Unity加了简单灯光前后也就 10 分钟。这个演示最让我意外的不是生成速度而是“能进引擎”这件事已经不需要任何手工转换。往前倒两年AI 生成的模型进引擎几乎是噩梦要么面数爆炸要么材质是一张拼起来的假 PBR要么模型在 DCC 里一打开就卡死。现在这条链路能顺顺走走完比单纯秀几个高精度模型重要得多。1.2 这次真正重要的升级可编辑性我站在展台前看演示时主要关注的是 Meshy 今年到底把“可编辑性”补到了什么程度。早几年的 AI 生成模型有一个通病缩略图看着还行拿回 Blender 或 Maya 里继续加工拓扑乱成一团、UV 全部摊成一张互相纠缠的平面想在原模型上雕刻或者调整一个部件几乎不可能。结果就是它只能当“炫技视频里的模型”没法当“项目里用的资产”。这次现场给我的整体感受是方向对了。四边形拓扑的比例明显变高模型上一些明显错误的区域支持局部重生成材质图层拆成了 Albedo、Roughness、Metallic、Normal 这类标准通道而不是一张扁平的贴图凑合。这些事在正规三维美术眼里属于基本功但对 AI 生成工具来说缺的恰恰就是基本功。再说直白一点生成一个“好看的 3D 模型”只是第一步能在引擎和 DCC 里被继续编辑和打磨才是游戏项目真正需要的能力。Meshy 在 gamescom 2026 上突出“工作流”而不是“模型数量”我认为是踩到点子上了。1.3 这些能力适合谁、能解决什么问题结合我自己项目中用过的场景我盘了一下真正受益的几个环节。预制作阶段的白盒代替。关卡设计师需要快速验证玩法空间以前只能拿方块拼现在可以把关键道具、场景件先生成一版放进临时场景里看比例、看构图、看遮挡关系。道具、摆件、杂物的批量设计。这类资产数量多、单个精度要求相对低先生成底模再让美术走一遍精修整体时间和成本都能压下来。2D 概念设计转 3D 测试模型。团队先有概念图想验证立体效果不再需要等外包排期自己几分钟就能转一个测试资产。独立开发者和小团队。没有专职 3D 美术的情况下AI 生成至少能把玩法演示、商店宣传图、早期测试版本支撑起来。同时也得泼盆冷水。如果目标是最高品质的角色最终资产对造型语言、表情细节、设计辨识度要求极高或者需要做复杂表情绑定和精确物理模拟现阶段还是不建议直接拿 AI 生成结果当交付物。它不是替代美术而是替美术把最费时间的“从无到有”阶段先跑完。2. 搞懂 Meshy 的生成逻辑才知道参数该怎么调2.1 AI 建模到底是怎么“猜”出 3D 形状的很多朋友第一次用 AI 生成 3D会直接把它当成“输入文字就自动变出模型”的魔法。实际原理大概是这样先用扩散模型生成一个物体在多个视角下的图像再把这些图像作为约束通过三维重建算法生成网格模型。可以类比成一位雕塑家拿到几张实物照片要还原一尊雕像——看得见的面容易背面的形态全凭经验和猜测。这就解释了为什么 AI 生成的模型经常在结构复杂处翻车。手指、耳朵、交叠的部件这些区域在参考视角里本来就缺乏信息模型只能靠训练时学到的统计规律去“猜”一旦形态不在常见样本分布里就会出现粘连、错位、多出一块的情况。这也解释了为什么文本描述越抽象生成结果就越容易“抽象”。理解这一层之后你再看参数设置和提示词写法就知道该往哪个方向用力了。所有对生成结果的修正本质上都是在帮助 AI 减少“猜”的成分输入图给的信息越多生成时越能减少自由发挥的空间。2.2 文生 3D 还是图生 3D先想清楚你要哪个阶段的东西Meshy 的两条生成路径各有用途选错会让效率打折扣。输入方式适合的阶段优点容易踩的坑文生 3D创意发散、没有设定图门槛低、试错成本低结构描述不清时会生成怪形体图生 3D已有概念图、角色设定形体还原度高背景不干净会污染结果结构我的习惯是项目早期需要快速冒一堆点子的时候用文生 3D写不同风格的提示词看谁能带来惊喜一旦确定了某个方向就立刻转入图生 3D用概念图或线稿做结构约束。如果你用文生 3D提示词公式可以参考这个结构物体主体材质结构艺术风格写实/卡通/低多边形视角正面/3/4 视角负向描述没有人物、没有文字、没有背景杂物。举个例子一台充满锈迹的未来自动售货机金属外壳蓝色发光屏幕屏幕上有简洁产品图标放置在废弃街道角落正面视角写实风格没有人物没有海报文字没有额外道具。这类提示词能明显提高生成结果的稳定度。不要一次性把十几种特性全堆进去AI 处理不了那么密集的语义叠加最后往往什么都想要、什么都不像。2.3 决定“游戏可用性”的几个关键参数很多新手会把生成参数当成“画质选项”电源直接拉满离谱最后导入引擎发现根本跑不动。实际上这些参数应该按资产用途分开设置。参数作用我的默认建议风格分类直接决定模型比例和贴图风格按项目审美统一走不要混搭拓扑方式决定网格在 DCC 里的可编辑性游戏资产优先四边形面数档位控制生成精度和性能开销先低面数看结构再升档贴图分辨率材质清晰度2K 起步关键资产上 4KPBR 通道决定材质真实性确保通道分开展开导出格式决定去哪个软件继续加工引擎用 FBX/GLBDCC 编辑用 OBJ/FBX关于面数我特别想多说一句。很多团队第一步就想拿到一个可以丢进最终游戏的高模这个想法不太现实。更稳妥的做法是白盒阶段直接用低面数生成确认造型比例和资产方向没问题之后再生成高精度版本做精修和烘焙。这样既不会一开始就被高面数拖住也不用在错误的方向上浪费精修成本。3. 实战一张概念图15 分钟内变成引擎里可用的道具资产3.1 输入图准备决定最终效果的第一道关口我在展台上看完演示回酒店自己又跑了一遍流程。这里以“赛博朋克风格自动售货机”为例串起一整套操作这样你也可以照着走一遍。第一步不是上传图片而是准备图片。我找了一张概念设计图先用图像处理软件做了三件事裁剪掉多余背景、去除画面里的文字和水印、把光源调整到相对均匀。为什么要这么做因为 AI 在生成 3D 模型时会默认把参考图里的所有内容都当成物体结构的一部分。背景里的杂物可能变成模型上多出来的一块画面里的文字会被“脑补”成模型上的浮凸纹路。如果你不想用现成概念图也可以先文生 3D 生成一个测试版本觉得方向对了再把自己手绘的线稿或者找来的合法参考图拿去做图生 3D。关键是输入信息尽量干净、明确。3.2 生成阶段参数怎么填、变体怎么选上传图片之后我选择“图生 3D”风格切成“写实/硬表面”拓扑改成四边形优先贴图分辨率选了 2K面数先保持中低档。点击生成后系统会出几个候选版本。这里有一个经验挑选候选时优先看轮廓、看结构连接、看有没有明显的穿模和粘连而不是看哪个表面更光滑。因为颜色、材质、贴图细节都是可以后期调整的但结构问题是后期最难修的。一个主体结构干净、只有表面细节不对的候选远比一个缩略图惊艳但结构混乱的候选更值得选。选完候选后通常还会遇到局部不合理的地方。我常用的处理方式是局部重绘把生成结果的错误区域框选出来让它重新生成这一块。比如自动售货机的屏幕边框如果糊成一团就单独框选屏幕区域重新生成。这一步一定要有耐心把最显眼的结构硬伤修掉后续导入引擎能省很多事。最后检查一下贴图尤其是有没有生成出奇怪的文字、商标或扭曲装饰。如果有轻则影响视觉重则在合规审核时会变成隐患趁早处理。3.3 导入游戏引擎后的第二道加工模型生成完毕导出时我一般选 FBX 或者 GLB。进 Unity 或 UE5 之后还有几个固定动作要做。第一检查缩放和朝向。AI 生成模型经常出现单位比例和轴线方向与引擎不一致的问题导入设置里先重置一遍缩放和旋转再把它和场景里的标准物件对比一下大小。第二检查材质通道。AI 导出的材质球偶尔会出现 Albedo 和 Metallic 通道串了的情况我遇到过一次整个金属机身看起来像塑料手动重建 Roughness 和 Metallic 通道就正常了。第三对低精度版本做必要的补充清理比如卡掉的网格、法线方向错误的面这些在 Blender 里花十几分钟就能处理完。第四如果需要和场景互动补碰撞体和 LOD这一点和普通模型资产没有区别。现场工作人员演示时只做了“拖进引擎转两圈”这一步因为那是给观众看的简化流程。真正进入生产环境上面的后处理步骤一个都省不掉。4. gamescom 2026 亮相背后的行业信号生产工具正在换挡4.1 从“能出图”到“能入管线”如果你从 2023、2024 年就开始关注 AI 建模应该能感受到很明显的变化。那时的工具做出来的模型用“一团面”来形容都不过分缩略图勉强能看放大全是破面。当时的行业共识是AI 建模还只是个 Demo。到了 2026 年的 gamescomMeshy 在展台上主打的已经不是“AI 能做模型”这种基础概念而是 DCC/引擎兼容、拓扑可编辑、PBR 材质标准输出、API 集成、批量生成这一类“生产级工具”才会考虑的问题。这个转变本身就是行业成熟的信号——工具不再满足于让你眼前一亮而是打算让自己变成日常被打开、被依赖的生产环节。4.2 团队协作和预算逻辑在悄悄改变这种变化落到团队管理层面是很实际的。以前一个道具从概念到可测试资产排期经常要一到两周现在做一版 AI 底模可能只需要一两个小时外包团队或内部美术拿到底模之后做精修时间成本和沟通成本都会明显下降。独立开发者的感受可能更直观没有专职 3D 美术AI 生成至少能让玩法验证、商店宣传图、早期测试版本先跑起来。与此同时团队的能力模型也在变化。过去招聘 3D 美术看重的是建模功底和造型能力现在越来越多团队开始强调“AI 资产生成规范”“提示词能力”“对 AI 资产的后处理能力”。以前一个美术从零建模型还要兼顾创意现在 AI 先把创意草稿铺满桌面美术更像一个严格的审稿人和精修匠把时间花在决定“哪个方向值得做”和“如何打磨到位”上。4.3 版权、授权与溯源别被“AI 生成”四个字坑了GAmescom 现场大家都在聊效率但有一个很容易被忽略的问题版权与合规。AI 生成的模型并不是天然就拥有完整商用授权不同平台对生成结果的使用规定不一样输入图的版权归属也会影响最终资产能否商用。我的个人原则是三点。第一尽量只用公司自有、已经明确授权的概念图或者在素材库里正规购买的参考图不随便拿网上的原画去生成。第二保留每次生成的提示词、输入图、生成时间这些记录万一以后要回溯资产来源不至于完全无据可查。第三生成完成后多看一眼贴图细节AI 经常会在模型表面“脑补”出某个品牌 logo 或奇怪文字这类内容一旦进入游戏包体可能带来不必要的麻烦。5. 我在实际项目中踩过的 AI 建模坑现象、原因、解法5.1 常见问题速查表流程熟悉之后大部分问题其实都集中在少数的几个点上。我把自己踩过的坑整理成一张表方便你对照排查。现象可能原因处理办法模型手部/脚趾粘连、结构乱参考图角度信息不足生成时只能靠猜换更清晰的多角度参考图或使用局部重绘贴图发灰、发霉、像塑料Metallic 和 Roughness 通道顺序错乱重建材质通道手动重设 Metallic 和 Roughness模型导入引擎后尺寸巨大或朝向不对单位比例或轴向约定不一致在导入设置里重置缩放和旋转并统一项目单位导入后材质全部丢失贴图路径变更或文件名不一致整理统一目录重新指定贴图路径角色绑定后关节穿模自动权重计算结果不理想重新绑定骨骼手动清理关节区域权重面数过高、运行发烫生成精度档位选得偏高使用低模重拓扑再烘焙法线贴图补充细节局部结构错误反复出现原输入图本身有信息歧义删掉问题区域或者回到输入图阶段重新处理5.2 两个值得注意的隐性坑除了上表这些能直接对号入座的问题还有两个隐性坑我要单独拎出来说。第一个是提示词太长不等于更好。很多朋友写文生 3D 提示词时恨不得把所有细节都写进去结果 AI 把几层语义叠在一起生成出一个“缝合怪”。我的经验是提示词控制在 3 到 4 个核心要素内留出能让 AI 发挥的空间反而更容易出干净结果。过于复杂的描述出了问题你也很难判断是哪个词导致的。第二个是生成结果有严重结构硬伤时不要硬修。我刚用 Meshy 那阵经常拿一个不太行的模型在 Blender 里折腾几个小时想把它修好。后来发现完全没必要结构硬伤意味着输入信息或生成方向有问题立刻换候选或者回到输入图环节重新调整往往 10 分钟就能得到更好的起点。在错误的地基上精修是最浪费时间的操作。6. 最后分享几点个人体会从 2024 年第一次用 AI 生成 3D到现在 gamescom 2026 看完演示我自己工作流里最明显的变化是AI 生成结果已经被明确定位成“提案”和“白盒”而不是最终交付物。每次生成一批候选先放进引擎里用最朴素的方式看轮廓、看比例、看摆放关系确定方向之后再做精修。这个顺序反过来就很容易在一个不合适的造型上浪费大量时间。团队协作上我也越来越觉得需要定一套自己的规范。提示词模板、输入图标准、导出后处理步骤这些看起来不起眼但团队里每个人都按自己喜好随便生成最后资产风格会非常杂乱反而增加整合成本。统一的流程和标准比单个工具好不好用影响更大。最后说一句我自己的感受。AI 建模工具的天花板其实不完全取决于模型算法更大程度上取决于使用者的审美和筛选能力。它能快速给你一堆可能性决定哪个值得做下去、怎么做到位依然是人类美术师最核心的价值。想省时间最值得投入的地方是先把自己的输入规范和判别标准定清楚这批功夫花下去后面每一步都会顺畅很多。